la crisi

In tempi di crisi, la gente va al teatro.
Il pubblico non manca ai grandi teatri madrileñi soprattutto per i musical e per i cartelloni con nomi noti al mondo teatrale.
si cerca la qualitá, si cercano importanti momenti di riflessione e alcuni momenti di distrazione.
Bene, continuiamo cosí per favore.

Perro del Hortelano de Lope de Vega, en la versión y dirección de Eduardo Vasco

                                                                                       

Critica al Perro del Hortelano de Lope de Vega, en la versión y dirección  de Eduardo Vasco, visto en Madrid el 6 de noviembre 2011.

Eduardo Vasco, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante los últimos siete años, deja el conjunto, y para despedirse, ha puesto en escena El perro del hortelano de Lope de Vega.

 «He elegido esta pieza —explica Vasco— porque contiene lo mejor de Lope: su mirada optimista sobre la vida, el inconformismo descarado ante la adversidad, la natural elegancia que embellece cada situación y la lírica, sobre todo, señalando con su huella sublime e imperecedera cómo el amor reina sobre todo».

Esta producción, que se basa en una adaptación realizada por el propio Vasco, ha sido estrenada el pasado 1 de julio para abrir el Festival de teatro de Almagro.

En general la comprensión del texto ha sido buena, excepto algunos puntos pronunciados por la actriz que interpretaba a Diana: creo perdiera el ritmo o no proyectara bien la voz.

Hay coherencia entre los gestos y las palabras de los actores: esto es un logro de los cómicos que, en general, me han parecido muy buenos y capaces de actuar en verso a lo largo de dos horas sin perder el ritmo o cansar al público.

La escenografía de Carolina González me ha parecido simple, priva de inventiva y originalidad: casi infantil, mientras que Lorenzo Caprile, que llegó al teatro de la mano del propio Vasco, ha creado un vestuario deslumbrante.

La música no siempre acompaña de forma coherente las escenas, sobre todo al final.

La pareja de Teodoro y su amo Tristán atraen al público y lo hacen reír con sus juegos farsescos y sencillos que siguen siendo eternos sobre cualquier escenario occidental.

Los personajes femeninos dibujado por Lope de Vega adquieren mucha importancia en esta obra, aparecen atractivos y anticonformistas para la España del XVII: será por esta razón que la comedia se incluye en el subgénero de comedia palatina ambientada en otros países.

La Condesa de Belflor es dueña de su vida y de su voluntad. En la obra es el personaje más rico y socialmente más importante: ella se permite rechazar la propuesta de casamiento de otros dos nobles y prohíbe que su criada Marcela se una en matrimonio con su amado secretario Teodoro. Ella es fría, calculadora, fuerte, pero no podría realizar su deseo de casarse con un servidor si no fuera por Tristán y su idea del “hijo reencontrado”. En la España del siglo XVII, el matrimonio es posible solo entre miembros de una misma clase social: Lope dibuja una sociedad muy formal que guarda su orden también en la comedia donde al final Diana casará aquel Teodoro que es noble para toda la sociedad: el honor de la condesa estará en salvo.

El único momento en que Diana cambia es cuando habla con su enamorado: es más humana, parece menos una mujer que para que su voz sea escuchada tiene que parecerse a un hombre.

En la versión de Eduardo Vasco como en la original de Lope de Vega los cambios de registros están muy bien marcados y consiguen renovar la energía del público; en general el registro es farsesco, pero los momentos mas poéticos consiguen bajar el ritmo y permiten al espectador disfrutar de versos altos y reflexionar en particular sobre el amor.

El público del Teatro Clásico un domingo por la tarde es bastante heterogéneo:

las personas de mas de 50 años constituyen la mayoría, pero hay suficientes jóvenes para esperar futuras subvenciones para el teatro clásico.

La mayoría de los jóvenes adolescentes han seguido la obra con una atención nunca total: un ojo al escenario y otro a los i-phone encendidos y sin sonidos.

Decir que las luces de estos móviles molestaba los demás es poco, pero para ellos era necesario porque tenían que apuntar sus impresiones en directo para un trabajo escolar.

Esto de ver una obra, pensar en ella a la salida del teatro, durante el paseo hasta casa, y después empezar a escribir opiniones personales ya se ha quedado obsoleto.

Los adolescentes viven el momento, y mientras observan ya escriben (¿lo publicarán en Facebook?)

Con mis 30 años, me siento antigua y he tenido que reprochar estos jóvenes con costumbres diferentes de las mías (¡que intolerante que soy!). Me han contestado que no podían hacerlo de forma diferente. Creo hubieran sido mejor los gritos, los aplausos, los abucheos de la España del Siglo de Oro.

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Eccoci qui.
Nasce oggi il blog dedicato agli amanti della Cultura, soprattutto teatrale.
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Lucia